"NICHT FÜR DIE ESTABLIERUNG VON ERNEUERBARE KERAMIK" - SHAKUNAGA GAKU PERFORMED AT MOME

Neben ihrer langen Tradition spielt die japanische Keramik nach wie vor eine wesentliche Rolle in der ostasiatischen Kultur. Als hätte sich der Einfluss der Artefaktkultur aus Japan seit der Eroberung Europas durch den Kult im 19. Jahrhundert nicht verändert. Ich denke hier, dass diese Objekte eine eigenartige mystische Aura haben, die den Betrachter immer noch fesselt. Der zeitgenössische Keramiker, Shakunaga Gaku Während des Studiums seiner Werke machte sich auch diese Art der Emanation bemerkbar, die neben der Präsentation seiner Themen auch einen Workshop und Vortrag im MOME hielt.

Shakunaga Gaku studierte zunächst Bildhauerei in Tokio. Er war bereits fasziniert von den reichen Materialien und Techniken der traditionellen japanischen Keramik, so in ihrer Familie als Keramiker der dritten Generation erlernte er den Beruf bei seinem Vater. Danach eröffnete er eine unabhängige Werkstatt, weil er von der Schwierigkeit, sich vom Stil seines Vaters zu lösen, beunruhigt war, und seine Vorstudien trugen zweifellos wesentlich zu seiner späteren spezifischen Herangehensweise und Ausdrucksweise bei.

Shakunaga erzählte mir, dass er sich zuerst mehr für Kunstwerke interessierte. Er wollte unregelmäßige Objekte ohne Spuren menschlicher Hände schaffen.. Später wurde ihm klar, dass es schwierig war, Objekte allein herzustellen. Japan hat einen riesigen Markt für Gebrauchskeramik und verwendet Vorräte, die von fast allen Restaurants und privaten Keramikkünstlern hergestellt werden.

Von da an versuchte Shakunaga, völlig einzigartige Kunstobjekte zu schaffen, in denen Objektähnlichkeit entdeckt werden konnte und die Auf den ersten Blick sehen sie aufgrund ihrer speziellen Texturen nicht wie Keramik aus. Obwohl es dafür separate Unternehmen gibt, wird die Glasur von selbst hergestellt, weil die wirklich einzigartigen Objekte unabhängige Experimente erfordern, und aus diesem Grund sind seine Werke äußerst beliebt geworden. Heute gibt es weltweit mehr als 200 Restaurants, von denen mehr als 50 Michelin-Sterne seine Arbeit nutzen.

Shakunaga strebt nach natürlichen Formen und Farben, die durch die Feinabstimmung traditioneller und zeitgenössischer Elemente entstehen. Seine Texturen erinnern an feinen Kork, Leder und Metall. In Japan endet der Prozess der Keramikherstellung, sobald das Produkt aus dem Ofen entfernt wird, aber er behandelt seine Gegenstände immer noch – etwas unregelmäßig – und verleiht ihnen spezifische Oberflächen. Die Besonderheit seiner Gerichte ist, dass Formt immer nach Geschmack und formt die Oberfläche und das Material seiner Objekte so, dass bei Kontakt mit dem Mund ein möglichst natürliches Gefühl entsteht.. Auf diese Weise tragen die Objekte zur Schaffung eines perfekten Geschmacks bei. Basierend auf den Arbeiten von Gaku Shakunaga ist zu spüren, dass japanische Keramik immer noch eine sanfte Haltung gegenüber der Natur hat, so dass es sich lohnt, die tatsächlichen Stücke zeitgenössischer Keramik im Auge zu behalten.

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Die Präsentation und der Workshop wurden vom Design Institute of MOME organisiert.

Verfasser: Vivien Kadi

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